Análisis de una imagen

Hemos llegado al final del largo camino. Aunque hemos estado trabajando más tiempo del que yo pensé en un principio, creo que ha merecido la pena que tuviérais conocimiento de los entresijos de las imágenes , no solo porque os ayudará a mirar con un ojo más crítico aquello que véis, si no también porque pronto empezaréis a crear imágenes propias, y podréis  hacerlo de un modo consciente y responsable.

Antes de empezar, realiza una lectura del apartado Recapitulación en Sesiones.

Para terminar realizaréis el análisis integral de una imagen en una nueva entrada de tu blog. Para ello tendréis que tener presente el esquema inicial de la guía, tocando cada uno de los puntos. La imagen que he elegido está tomada del libro 1º de Comunicación Audiovisual, del autor,  José Ángel Encinas, en la que los aspectos a analizar no son muy complejos.

Este es un comienzo para la alfebetización visual. ¡No dejes de seguir analizando!, es  un ejercicio divertido, que te ayudará en el desarrollo de tu espíritu crítico.

Lectura subjetiva

Hasta el momento hemos estado trabajando con elementos de una imagen sin entrar a realizar opiniones sobre lo que lo quiere decir la imagen.

Ahora vamos a intentar relacionar esos elementos y lo que nos quieren transmitir. Pero ante todo hay que tener en cuenta que la actitud del receptor es variable pues depende de su propia realidad: su cultura, sus ideas, conocimientos, deseos, expectativas, incluso su estado de ánimo.

Aconsejo realizar la lectura siguiendo los siguientes puntos:

1. Describir la primera impresión que nos causa la imagen, según los elementos más evidentes. Es lo que llamamos pecepción global de la imagen.

Por ejemplo esta imagen:

Lo que vemos en un primer vistazo de esta imagen es que su formato es horizontal, y las direcciones de las líneas que más destacan también son las horizontales. A continuación podemos detenernos en el color predominante: el azul, que tiene connoctaciones de profundidad. La línea de horizonte se sitúa en en el primer tercio horizontal del espacio. Se colocan dos personas tumbadas en la zona inferior, produciendo estabilidad y equilibrio. Todo esta representación nos lleva a un sentimiento de reposo , tranquilidad, relajación.

Busca dos imágenes, una en la que predominen líneas horizontales y otra en la que predominen las líneas oblicuas. Realiza una percepción global, teniendo en cuenta el significado de la línea horizontal y de la línea oblicua.

 2. Después intentaremos buscar posibles asociaciones entre los objetos, formas o situaciones que vemos en las imágenes, con ideas, deseos, fantasías, y en general con convenciones y estereotipos sociales.

Por ejemplo, en la imagen siguiente, la escena y la pose de la modelo responde a convenciones y modelos estereotipados, relacionados con el de la mujer sensual-libre, sólo preocupada por la belleza y la seducción.

3. A continuación se pasará a deducir las reacciones que se pretende provocar, relacionando los aspectos globales y los estereotipos sociales.

En el ejemplo anterior se plantea como objetivo convencer sobre las cualidades del producto, que aportarían a las compradoras las características físicas de la mujer de la fotografía.

Selecciona dos imágenes en las que aparezcan dos estereotipos diferentes, señalando cuales son y comenta cual crees que son las reacciones que el emisor busca en el receptor.

4. Se debe tener en cuenta el contexto comunicativo, pues la interpretación del espectador puede ser diferente en función del lugar donde se encuentre ubicada la imagen. No es lo mismo una imagen inserta en un periódico que en una revista a todo color.

Localiza y compara dos ejemplos de anuncios publicitarios que estén en distintos contextos.

Como insertar tablas

Algunos/as de vosotros/as me habéis preguntado en varias ocasiones si se podían insertar tablas en el blog de Blogger, y así colocar las imágenes de un modo más ordenado.

He encontrado una manera, que consiste en:

1. Insertar el siguiente código en la edición HTML de la entrada:

<table border="1"><tbody>

<tr><td>Columna 1, fila 1</td><td>Columna 2, fila 1</td><td>Columna 3, fila 1</td></tr>

<tr><td>Columna 1, fila 2</td><td>Columna 2, fila 2</td><td>Columna 3, fila 2</td></tr>

</tbody></table>

2. Una vez insertado el código, volvéis a Redactar y veréis la tabla formada por tres columnas y dos filas con bordes. Solo tendréis que colocaros en el espacio en el que queráis insertar la imagen, borráis el texto e insertáis la imagen de modo habitual.

3. Para quitar una columna debéis borrar la siguiente parte del código:

<table border="1"><tbody>

<tr><td>Columna 1, fila 1</td><td>Columna 2, fila 1</td><td>Columna 3, fila 1</td></tr>

<tr><td>Columna 1, fila 2</td><td>Columna 2, fila 2</td><td>Columna 3, fila 2</td></tr>

</tbody></table>

 4. Para eliminar los bordes borraréis la siguiente parte:

<table border="1"><tbody>

<tr><td>Columna 1, fila 1</td><td>Columna 2, fila 1</td><td>Columna 3, fila 1</td></tr>

<tr><td>Columna 1, fila 2</td><td>Columna 2, fila 2</td><td>Columna 3, fila 2</td></tr>

</tbody></table>

Para ponerlo en práctica, hacedlo con algunas imágenes en una entrada nueva, para ver que resultados obtenéis.

Llegamos a la composición

Dejamos el encuadre por el momento para dedicar tiempo a la composición. Ya conocéis la complejidad de este aspecto artístico, pero también de la importancia del mismo.

La composición es la organización de los diferentes elementos en el espacio que utilizamos para crear nuestro mensaje. 

A continuación debéis ver la siguiente presentación relacionada con los principios compositivos:

Principios Compositivos

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Basándote en esta presentación crea una entrada en la que tendrán que aparecer cada uno de los principios que aquí se describen, ilustrados con imágenes (fotográficas o publicitarias) que sirvan de ejemplo que tu mismo/a deberás buscar. En los casos en los que haya varios tipos, busca ejemplos para cada uno de ellos. Ten en cuenta que se valorará la cercanía con respecto al principio que esté representando.

Fragmentos de realidad: la óptica y otros recursos técnicos

La óptica está relacionada con aspectos técnicos propios de las cámaras, pero cuyo resultado influye en el contenido, concretamente con el ángulo de visión, y su utilización arranca de los efectos que se obtienen con cada uno de ellos, relacionados, fundamentalmente, con la perspectiva y nuestra apreciación de ella.

Pero, ¿que es el ángulo de visión?. Es aquel que determina la amplitud de la escena que es captada en una fotografía. En función de la lente que tenga un objetivo este ángulo puede variar, existiendo diferentes clases de objetivos.

Más adelante entraremos un poco más en profundidad en este aspecto técnico tan importante en la fotografía.

Y en cuanto a este ángulo, podemos distinguir tres clases básicas, que pueden ofrecer diferentes sensaciones en el espectador:

Objetivo normal: abarca unos 45º. Su visión se aproxima al ojo humano. Se suele utilizar para realizar plano general, plano americano y plano medio. También para planos corto.

 

Gran angular: puede abarcar un ángulo alrededor de 60º o más. Se utiliza para planos generales o grandes planos generales. Produce mayor sensación de profundidad, aumentando el espacio entre los términos más cercanos y más lejanos.

Teleobjetivos: son óptimos para el primer plano, el gran primer plano y el plano detalle. Pueden llegar hasta los 12º. Reduce la sensación de profundidad, aplanando los diferentes términos.

Visita la página de la Wikipededia dedicada al ángulo de visión y analiza las imágenes ique ilustran la toma de una misma escena con diferentes objetivos.

Pero de la óptica dependen también otros aspectos muy importantes que influyen en la percepción de una imagen, que son el enfoque y la profundidad de campo. Enfocar es hacer que la imagen de un objeto producida en el foco de una lente se recoja con claridad sobre un plano. La profundidad de campo está relacionada con el enfoque, y explicado de modo sencillo, se refiere a la zona de la fotografía que se aprecia nítida: cuanta mayor sea la zona enfocada, mayor profundidad de campo, mientras que a menor zona enfocada, menor profundidad de campo.

Fuente: http://www.elwebmaster.com

Observa las fotografías que sirven de ejemplo a los distintos objetivos, cópialas en una entrada de tu blog tiulada La óptica, ordenándolas por orden en función de su profundidad de campo: de mayor a menor, y establece la relación entre el tipo de objetivo y la profundidad de campo. No olvides que la entrada debe quedar como un texto cohesionado.

Para continuar con la entrada, busca ejemplos de imágenes realizadas con diferentes objetivos.

Una vez vistas las diferencias en  cámaras reales, cierra la entrada con la siguiente actividad:

Inserta las imágenes realizadas en la sesión anterior.

Fragmentos de realidad: angulación

Cuando se ha hablado de los planos, se entiende que el creador de la escena la registra situándose frente al personaje, más o menos a la altura de su mirada. Se habla de angulación cuando la cámara cambia esta altura.

Así podemos encontrarnos con:

Ángulo en picado: la cámara está emplazada por encima de la mirada. Psicológicamente produce sensación de inferioridad del sujeto, le empequeñece.

Ángulo en contrapicado: la cámara se encuentra por debajo de los ojos del sujeto, el cual queda enfatizado, agigantado, y adquiere una dimensión psicológica mayor.

Ángulo cenital: en el que la cámara está situada completamente encima de la figura, en su vertical.

Ángulo nadir: La cámara, está emplazada debajo del sujeto. 
Ángulo aberrante: se varía el ángulo del eje de la cámara. Este plano es muy impactante, salta a la vista. El cine publicitario actual también lo emplea mucho. Es muy interesante para poner de manifiesto situaciones o actitudes anormales.

Para saber más visita en Sesiones el apartado sobre Angulación, donde encontrarás imágenes que te servirán de ejemplo para cada caso.

Aunque se refieran al cine, los contenidos valen para la imagen fija en la página de Plástica de los Recursos Tic(en  la que se habla no solo de los planos sino también de la angulación).

Busca en internet imágenes que sirvan de ejemplo de cada ángulo y explica en cada caso el objetivo narrativo que buscan. Pégalas, como siempre, en la página de Imágenes de tu blog.

Fragmentos de realidad: el encuadre

El encuadre puede definirse como la porción de espacio real representado dentro de unos límites. Este espacio es lo que quedará recogido en una imagen. Supone, por tanto, que cuando encuadramos realizamos una selección de la realidad.
El acto de encuadrar es muy importante, pues pone de manifiesto que la imagen forma parte de la mente creadora del fotógrafo.

Existen aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de encuadrar. El primero que vamos a trabajar es la escala. La escala puede definirse como la relación entre la superficie ocupada por los elementos que están dentro del encuadre y la superficie total de este. Aunque explicado así, puede sonar nuevo, en realidad, estamos hablando de algo que ya conocéis todos: los planos.

Por ello, al mismo tiempo que repasamos los planos, vamos a introducirnos en el mundo de la historia de la fotografía del siglo XX, conociendo a algunos de sus más importantes fotógrafos. Lee el apartado correspondiente en la sesión 11, Lectura de imágenes, y realiza la correspondiente actividad en la página de Imágenes.

Fotografía de H. Cartier Bresson

Escribiendo los nombres de los planos, te será fácil encontrar ejemplos de cada uno de ellos en Internet, que es lo que tendrás que realizar en esta actividad. Pero los ejemplos que tu elíjas deberán ser fotografías de algunos grandes fotógrafos, que podrás encontrar en la página de Fotonostra sobre Fotógrafos del siglo XX. Súbelas a la página de Imágenes de tu blog y enlazándolas a la página de origen. Escribe cual es su autor y el título además del plano de la imagen.